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触类旁通丨明式家具,从炫技到哲学 [复制链接]

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明末清初*花梨攒斗四簇云龙纹六柱架子床

这款*花梨攒斗四簇云龙纹六柱架子床,是明末清初的精湛之作。它细腻、华丽、坚固又轻盈,全身透着生命不可承受之轻的想象。

它几乎是一部梦幻之作、神来之笔,无声地消解了物的沈重,形式之美占了上风。它既具象又抽象,材质的奢华与形制的唯美有着互不相让的威仪,在僵持与控制间,使物出落得如惊鸿一瞥,极艷,又极淡定。

明末清初*花梨麒麟引凤纹四出头官帽椅

这正如马友友的大提琴作品,没有炫技和过分的尖锐,每一个音符都有一份对存在的追求,从发出,到盛开,到消逝,近似生命不能承受这重。它沈甸甸地汇成一首曲子,却有了飘忽不定的气质,它的背后,是一份饱满的力量,沈甸甸地扼制着音符的生灭。

明朝的嘉靖,社会的富足和蓬勃,却携带着一丝宦官专*的阴影,敏感的文人阶层自朱元璋时代造就的意气风发已消尽了跋扈,此时开始痛定思痛。自年到年,社会太平,将近年间,皇位只更叠了三次,尽管三位皇帝在历史上算不得光宗耀祖,持续的稳定和太平却为文化艺术的繁荣造就了契机。纵观这一百多年的历史,社会经济与文化,似两条竞相夺目的平行线,痛定思痛的文化阶层似乎有意地把自己与*权间离开来,才气投放给了世俗的艺术,颇有些文艺复兴的意味。

明末清初黃花梨卷草紋展腿式條桌

明式家具,可谓是明朝的装置艺术,是明人哲学在器物上的反映。它超越了实用和单纯的形器之美,物与形浑然一体,细节的美感和整体的方寸比例,似乎是在放弃之中有所追求。放弃了沈重与大部头的东西,悄然默化地游移到细节上,用极大的力量雕琢了细节的气势。倘若与雕塑相比,罗丹的雕塑是一份混沌的力量,混沌在他的手中真实可摸,也因此感人。明式家具与混沌无关,那是成熟得不能再成熟的大气,于行云流水、天高地远处,仍能不矜持、不自傲,亦可放下架子。其实至此,架子的放下与不放下已没有不同,人已隐退,技艺久久地缭绕回旋,无声胜有声,喧哗灭尽,物我达到了两忘的地步。那是技艺与哲学的合二为一。

清早期*花梨双螭龙如意纹圈椅

炫技在这里不再是为了炫技,器物在这里也不再是单纯的器物,它承载了品位、认知、想象力,甚至哲学。理学大家王阳明的“心即理也”,主张圣人可学而至,“人人致良知”,使明朝的文人茅塞顿开。圣人可至,还有什麽不可至,人的主观超越了物的桎梏,表现在世俗生活中,明式家具的登峰造极之作几乎可比作唯心理学的器物表现。

清*花梨方材书架

它的轻盈和大气之美,自持着惯有的节奏,于无声之处嵌入,从容不迫地自成天地,背后是沈甸甸的物的奢华,却又能将物的奢华弃之一边,雕琢心之所物。再千金难求的材质,也是心的道具。物造的极致是因为心没有了桎梏,没有了到不了的地方。

家具与哲学的呼应,如此可见一斑,像极了当今的装置艺术,其手法如马友友的电影音乐。意大利国宝级的配乐大师EnnioMorricone总是能够让马友友的大提琴以最佳的方式嵌入——有时候是在云淡风轻处无声地出现,渐渐自成一体,自有气质,却丝毫不入侵整个的环境,像《卧虎藏龙》的音乐之作,亦像那款*花梨灵芝纹衣架。有时候是开门见山,自有方寸,却处处流动着通透,其行云流水气质正如《海上钢琴师》中炉火纯青的技艺,而骨子里的那份清澈和明朗亦如主人公,物的实在被视作为虚幻,是指间的玩物,因此再奢华的材质也只当是道具。那是一份拿富贵不当富贵,于富贵中萃取出来的唯美风范,几乎可与哲学的理性自由相匹配。

明末清初黃花梨麒麟引鳳紋四出頭官帽椅

這正如馬友友的大提琴作品,沒有炫技和過分的尖銳,每一個音符都有一份對存在的追求,從發出,到盛開,到消逝,近似生命不能承受這重。它沈甸甸地匯成一首曲子,卻有了飄忽不定的氣質,它的背後,是一份飽滿的力量,沈甸甸地扼制著音符的生滅。

明朝的嘉靖,社會的富足和蓬勃,卻攜帶著一絲宦官專*的陰影,敏感的文人階層自朱元璋時代造就的意氣風發已消盡了跋扈,此時開始痛定思痛。自年到年,社會太平,將近年間,皇位只更叠了三次,盡管三位皇帝在歷史上算不得光宗耀祖,持續的穩定和太平卻為文化藝術的繁榮造就了契機。縱觀這一百多年的歷史,社會經濟與文化,似兩條競相奪目的平行線,痛定思痛的文化階層似乎有意地把自己與*權間離開來,才氣投放給了世俗的藝術,頗有些文藝復興的意味。

明末清初黃花梨卷草紋展腿式條桌

明式家具,可謂是明朝的裝置藝術,是明人哲學在器物上的反映。它超越了實用和單純的形器之美,物與形渾然一體,細節的美感和整體的方寸比例,似乎是在放棄之中有所追求。放棄了沈重與大部頭的東西,悄然默化地遊移到細節上,用極大的力量雕琢了細節的氣勢。倘若與雕塑相比,羅丹的雕塑是一份混沌的力量,混沌在他的手中真實可摸,也因此感人。明式家具與混沌無關,那是成熟得不能再成熟的大氣,於行雲流水、天高地遠處,仍能不矜持、不自傲,亦可放下架子。其實至此,架子的放下與不放下已沒有不同,人已隱退,技藝久久地繚繞回旋,無聲勝有聲,喧嘩滅盡,物我達到了兩忘的地步。那是技藝與哲學的合二為一。

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炫技在這裏不再是為了炫技,器物在這裏也不再是單純的器物,它承載了品位、認知、想像力,甚至哲學。理學大家王陽明的“心即理也”,主張聖人可學而至,“人人致良知”,使明朝的文人茅塞頓開。聖人可至,還有什麽不可至,人的主觀超越了物的桎梏,表現在世俗生活中,明式家具的登峰造極之作幾乎可比作唯心理學的器物表現。

清*花梨方材书架

它的輕盈和大氣之美,自持著慣有的節奏,於無聲之處嵌入,從容不迫地自成天地,背後是沈甸甸的物的奢華,卻又能將物的奢華棄之一邊,雕琢心之所物。再千金難求的材質,也是心的道具。物造的極致是因為心沒有了桎梏,沒有了到不了的地方。

家具與哲學的呼應,如此可見一斑,像極了當今的裝置藝術,其手法如馬友友的電影音樂。意大利國寶級的配樂大師EnnioMorricone總是能夠讓馬友友的大提琴以最佳的方式嵌入——有時候是在雲淡風輕處無聲地出現,漸漸自成一體,自有氣質,卻絲毫不入侵整個的環境,像《臥虎藏龍》的音樂之作,亦像那款黃花梨靈芝紋衣架。有時候是開門見山,自有方寸,卻處處流動著通透,其行雲流水氣質正如《海上鋼琴師》中爐火純青的技藝,而骨子裏的那份清澈和明朗亦如主人公,物的實在被視作為虛幻,是指間的玩物,因此再奢華的材質也只當是道具。那是一份拿富貴不當富貴,於富貴中萃取出來的唯美風範,幾乎可與哲學的理性自由相匹配。

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